Le chœur Verte Folium
Le choeur Verte Folium est constitué d’une quarantaine de choristes amateurs passionnés, interprétant des œuvres à quatre voix avec piano (soprano, alto, ténor, basse) mais aussi des chœurs pour femmes ou hommes, sur la base d’un répertoire essentiellement classique (de Gluck à Darlu).
Nous répétons tous les jeudis entre 19h30 et 22h00 et un samedi par mois de 10h à 17h30, selon un planning établi en début d’année. Nous sommes accueillis par le collège Courteline, Paris 12.
Nous souhaitons que la qualité vocale du chœur progresse d’une année à l’autre. C’est pourquoi chaque répétition commence par une heure de technique vocale suivie par une heure et demie de travail des œuvres. Nous accueillons des personnes motivées, ayant une expérience vocale ou chorale et/ou lisant la musique. Un travail personnel guidé par notre cheffe est demandé entre chaque répétition. Pour faciliter ce travail personnel, des fichiers audio (voix séparées au piano) sont fournis aux choristes. Notre cheffe éditant les partitions pour l’usage du chœur, nous disposons également de ces partitions au format numérique lisible sur des logiciels éditeurs de musique comme MuseScore.
Nous sommes encadrés et soutenus par quatre professionnels aussi fidèles et engagés qu’excellents musiciens.
Les professionnels
Emmanuelle Drouhard, notre cheffe de chœur et directrice artistique depuis les débuts de Verte Folium,
Emmanuelle Drouhard a effectué ses études au CNSM de Paris. Professeur au conservatoire Paul Dukas du XIIe arrondissement de Paris, elle a été cheffe de chœur dans cet établissement de 1989 à 2006, dans le cadre de différentes productions lyriques (Mireille de Gounod, Le Pays du Sourire et La Veuve joyeuse de F. Lehár, Les Mousquetaires au couvent de P. Vuarnet, La Belle Hélène et Barbe Bleue d’Offenbach) et en préparation d’œuvres sacrées et profanes (Charpentier, Delalande, Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Saint-Saëns, Debussy…). Depuis 2006, elle dirige le chœur Verte Folium ainsi que l’ensemble vocal Al Dente.
Clément Darlu, notre accompagnateur au piano en répétition et en concert.
Après avoir suivi des études de piano et d’accompagnement dans les conservatoires régionaux de Saint-Maur et de Paris, Clément Darlu se spécialise dans l’écriture, l’analyse musicale ainsi que l’orchestration au CNSMdP. Passionné par la pratique collective, il co-fonde le Trio Fougères et travaille avec plusieurs chœurs en région parisienne ainsi qu’à la maîtrise de l’Opéra-Comique.
Pianiste éclectique, il joue dans des productions pluri-artistiques comme la création de l’opéra Fosse de Franck Krawczyk au Centre Pompidou et le ballet AMOUR-S du chorégraphe Radhouane El-Meddeb. Il est également musicien pour le théâtre dans Némésis de Philip Roth et adaptée par Tiphaine Raffier et dans Lights on Chaplin mis en scène par Alwina Najem-Meyer.
En tant que compositeur et arrangeur, Clément travaille avec le Trio Fougères ou le quatuor de clarinettes Roots 4 Clarinets. Il réalise des arrangements sur le disque Marie, weine nicht ! de la chanteuse Marie Soubestre et adapte en conte musical La Petite Renarde rusée de Janaček avec l’ensemble Miroirs Étendus.
Il a également composé deux pièces pour le choeur Verte Folium : Ombre pour l’éternité en 2016 et La Pluie sur le ravin en 2018.
Pendant l’été 2025, il participe à la résidence « Artistes en Arctique » dans la baie de Disko au Groenland. En naît sa pièce Arferit, pour piano solo, lauréate du concours Andrée Charlier et créée lors du festival Ars Musica en novembre 2025 à Bruxelles. Également lauréate d’un appel à partition, sa pièce String Figure n°2 : Two Spirits of the lake sera créée au festival Les Musicales d’Assy par le Duo Regards (Pauline Klaus et Marie Ythier) cet été 2026.
Marie Soubestre, notre soliste et professeure en technique vocale, chanteuse lyrique professionnelle (soprano).
Marie Soubestre, soprano, est une interprète aux multiples facettes. Depuis ses études au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris (CNSMdP), elle n’a cessé de prendre part à des projets mêlant musique, théâtre et performance, poussant toujours plus loin les limites de la vocalité lyrique, sans jamais renoncer à la rigueur de l’opéra mozartien, du lied et de la mélodie.
Depuis 2015, Marie Soubestre a créé les œuvres de nombreux compositeurs et compositrice (notamment Franck Krawczyk, Farnaz Modarresifar ou Maël Bailly). Elle travaille régulièrement avec des ensembles tels que 2e2m, Ensemble Recherche (Freiburg) ou le quatuor Agate.
Au printemps 2022, on l’a remarquée à la Philharmonie de Paris, aux côtés des solistes de l’Ensemble intercontemporain, avec qui elle a créé Echo, Narcisse et l’Art d’aimer, une sorte d’opérette de printemps dont elle a co-écrit le livret avec Maël Bailly (compositeur) et Benjamin Athanase (metteur en scène).
Avec la pianiste Maroussia Gentet, elles forment un duo qui met la mélodie française à l’honneur. Toutes les deux sont membres fondatrices du Collectif G, qui travaille au répertoire contemporain et à l’improvisation dans ses dimensions scéniques et sonores. Enfin Marie Soubestre mène un travail de recherche en doctorat d’interprète : « Hanns Eisler et Bertolt Brecht, une éthique de la musique vocale » sous le double encadrement de l’université Paris Sorbonne et le CNSMdP. C’est dans le cadre de ses recherches qu’est sorti en janvier 2022 son premier disque, Marie, weine nicht.
En 2025, on la remarque dans le rôle de Despina dans Cosi dan Tutti (sic) de Mozart, avec l’ensemble Miroirs Étendus sous la direction de Fiona Monbet, dans un arrangement de Mael Bailly où sa souplesse vocale et son aisance scénique sont saluées.
Elle sera Susanna dans Les Noces de Figaro, dans une mise en scène d’Antoine Thiollier en 2027 (création au Phénix de Valenciennes).
Elle travaille avec le chœur Verte Folium depuis 2014.
Marina Ruiz, notre professeure en technique vocale, chanteuse lyrique professionnelle (soprano).
Originaire de Castelnaudary et très jeune passionnée de théâtre, Marina Ruiz intègre le Conservatoire National de Musique de Paris dans la classe de Chantal Mathias où elle chante les rôles de Norina, Musetta, Lauretta. Très vite, elle se produit dans de nombreux spectacles. Au Théâtre du Châtelet, elle est Rose dans Lakmé sous la baguette d’Alain Altinoglu. Au cours de ses deux années de Master, elle participe aux productions du CNSMDP présentées par la Cité de la Musique et la Philharmonie, salle Boulez : Il Viaggio a Reims de Rossini dans le rôle de Delia et Iliade l’Amour de Betsy Jolas dans la mise en scène d’Antoine Gindt.
Son répertoire est varié : le Pâtre sur le rocher de Schubert, le Laudate Dominum de Mozart, Poemas en forma de Canciones de Turina. Dans le cadre des Escales Lyriques du festival d’Argeles, elle interprète trois fois le rôle de Zerlina dans Don Giovanni de Mozart. Solaire et engagée, elle participe au spectacle pour enfants « Le Gramophone Enchanté » primé aux petits Molière.
Marina s’intéresse aussi au répertoire contemporain et collabore à un spectacle de Fernando Munigaza avec l’ensemble Court-Circuit et l’IRCAM. Elle a également produit un spectacle dans lequel elle se met en scène à travers un programme varié : Purcell, Puccini, Poulenc, Bernstein … Cette création originale est un voyage dans le temps dont le fil conducteur est la question universelle des Droits de la Femme.
Prochainement nous la retrouverons dans le rôle de la journaliste dans l’opéra 200 Motels de Frank Zappa au Zénith de Strasbourg.
2020-2021, une saison particulière
En automne 2020, nous avons aménagé notre format de répétition pour respecter les mesures sanitaires. Accentuation de la ventilation de la salle, port du masque obligatoire, travail par groupes restreints pour assurer les distanciations. Les répétitions se sont poursuivies à distance chaque jeudi pour le reste de l’année 2020-2021, ce qui nous a permis de maintenir le lien avec les partitions et d’en déchiffrer de nouvelles. Nous avons repris notre rythme et notre format de répétitions habituel pour la saison 2021-2022. Voici quelques photos de nos aménagements et de nos visio-répétitions.
Quelques photos
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